За кулисами киберспорта с Aigera — история становления ведущей, работа в Paragon и организация Female Pro League

Айгера Дунамис — киберспортивный хост, косплеер, бодибилдер и медиа-артист. После Female Pro League, в организации и освещении которого Aigera принимала активное участие, Анастасии «Akuma» Бегляковой удалось пообщаться с ведущей.

В первом выпуске новой рубрики OFFSTAGE «За кулисами киберспорта» обсудили с Айгерой её детство и любовь к играм, начало работы с косплеем, киберспорт как профессию, организацию женской турнирной лиги и планы на будущее.

«Если другие могут, значит и я могу» — начало истории и путь в киберспорте

Двухчасовой разговор мы начали с основ, истории — как Айгера вообще впустила игры, киберспорт и косплей в свою жизнь. «Мотивация» от братьев, вдохновение от Доты и планы на косплей Зены, королевы воинов — в первой части интервью.

Когда и как началась твоя история с играми и косплеем? Что ты помнишь о первых шагах в этом направлении — первая игра в Dota 2, первая косплей-фотосессия?

На самом деле это было очень давно, далекие 2011-2012 года. Если говорить о самых первых играх в Доту, то это ещё времена Warcraft была DotA. Интернета почти ни у кого не было — мы играли по локалке.

И, если коротко, всё началось с небольшого «вызова» со стороны парней: мол, женские мозги до таких игр не дотягивают. Для меня это прозвучало не как мотивация, а как прямой челлендж. И я тогда подумала: «Вы серьёзно?» У меня такие же руки и ноги, как у вас — значит, я тоже могу играть. Это, конечно, говорили мои двоюродные братья, они просто прикалывались, шутили. Но для меня это в какой-то момент стало не просто шуткой — а целью.

Слова «киберспорт» тогда вообще не существовало. Играли в основном парни, девушек было очень мало. Было прикольно ощущать, что ты можешь стать чем-то вроде первопроходца. Тогда мне казалось, что это уже само по себе интересно — войти туда, где девушек почти не было.

То есть игры в целом привлекали?

Да, я решила попробовать поиграть. Мне тогда объяснили азы — это была ещё самая первая Дота, старая карта, катали против ботов. Мне стало интересно, и я начала учиться дальше. Играла, втягивалась, разбиралась.

А самое забавное случилось через год: я приезжаю снова к родственникам, к тем самым братьям, и в итоге выигрываю у них 1х1 на SF. Они, мягко говоря, обалдели.

Дома компьютера у меня тогда не было, поэтому я всё это время играла в компьютерном клубе. После школы — это был восьмой или девятый класс — я сразу шла туда и играла с друзьями/одноклассниками. Мы прям регулярно там часами пропадали, гоняли по локалке.

А если вернуться к косплею...

Если говорить про косплей, он начался чуть позже. Я тогда уже много играла, и родители переживали, что я сижу за компьютером часами. И со временем пришло понимание: нужно заняться чем-то ещё, чтобы не отдавать всю энергию только играм.

В школе любила урок труда-технологии, и решила попробовать соединить это с играми. К тому моменту вышла вторая Дота — персонажи стали яркими, мультяшными, и мне это понравилось. Подумала: «Почему бы не сделать костюм?» Как раз друзья участвовали на местном небольшом турнире в Алматы, и решила прийти их поддержать в образе Crystal Maiden. Сделала костюм за три дня из подручных средств, покрасила волосы — очень бюджетно, но я получилось не плохо в итоге. Друзья, конечно, удивились, когда меня увидели.

Меня затянуло: понравилось перевоплощаться, выступать, фотографироваться, общаться с людьми. Тогда мне было лет 14, я была в девятом классе. На том же турнире у меня взяли первое интервью, была первая «фотосессия» на старые телефоны. И вот эти впечатления — где-то странные, непривычные, но забавные, новые — они и стали стартом моего пути в косплей. За ними пошла уже участвовать в гик-мероприятиях, кибер-турнирах в качестве косплеера, ивент за ивентом.

Кто вдохновил тебя заняться в косплеем в подростковом возрасте?

Наверное, сама игра — Dota 2. В детстве, когда я начинала играть в Доту, персонажи для меня были как живые. У девочек это естественно: играешь в куклы — представляешь себя ими, придумываешь характер, историю. У меня было то же самое, только вместо кукол — герои Доты. Я смотрела на ЦМку и думала: «А будто это я. Ледяная дева». И хотела хоть немного побыть этим персонажем в реальности. Так и появился косплей — желание перенести виртуальный образ в жизнь, почувствовать его характер, атмосферу, энергию.

Постепенно это превратилось в мой «маленький виртуальный мир», который я сама себе создала. И да, многие тогда думали, что я слегка странная — в школе и мое окружение это воспринимали по-разному. Но мои родители, наоборот, были спокойны. Им нравилось, что у меня есть своё хобби — творческое, безопасное, увлекательное, где ценится труд, рукоделие. Мы часто разговаривали, и я им объясняла, что за мир у меня в голове. Они слушали, интересовались, поддерживали, даже на мероприятия приходили и до сих пор приходят поддержать, где принимаю участие. Так у нас выстроились крепкие доверительные отношения.

Были ли с косплеем связаны какие-то ошибки, которые тогда запомнились? Чему они тебя научили?

Если говорить об ошибках в косплее и не только — да, их было много. Но сейчас я считаю, что это нормально. Ошибки в юности — это часть пути. Их лучше совершить тогда, когда ты только формируешься, чем в 30-35 лет, когда от тебя уже ждут зрелости и профессионализма.

В детстве и подростковом возрасте ты экспериментируешь, ищешь себя, иногда делаешь глупости — и это простительно. Главное — потом извлечь урок и желательно не повторять того же во взрослом возрасте.
Сказать, что я помню каждую ошибку — нет. Их было слишком много. Какие-то творческие, какие-то организационные, какие-то эмоциональные. Но одна из самых запомнившихся — это момент, когда я чувствовала себя слишком «звездой». Мне было около 20, пришла первая популярность, внимание, фотосессии, сцены. И это реально может вскружить голову. А потом ты падаешь лицом в реальность — и это очень больно. Но полезно. Потому что такие моменты формируют ценности. Сейчас я точно знаю: «звезданутость» — это не то, что делает тебя сильнее. Это опыт, который должен пройти один раз, чтобы понять: второй раз туда заходить не стоит.

Эти ошибки научили меня простому: оставаться на земле, уважать людей, и понимать, что популярность — это не повод вести себя выше других. Самое главное оставаться человеком.

Какие образы — твои любимые? И почему именно они? 

Отметить один самый любимый образ для меня не легко. Каждый косплей, который я делала, имеет свою историю, своё настроение, свою работу и свою «изюминку». В каждом образе я вкладывала часть себя — свой труд, навыки, эмоции, идеи. Для меня косплей — это не просто костюм. Это способ выражения, творчество, инструмент, через который можно что-то показать, передать атмосферу, вдохновить, даже принести пользу — пусть маленькую, но реальную.

Конечно, есть образы, которые вызывают спорную реакцию. Например, та же Китана — она более откровенная, и особенно у нас в Казахстане такие вещи часто осуждают. Но для меня это всё равно часть творчества. Каждый образ — это эксперимент, рост и смелость быть собой.

Поэтому выделить один или пару — сложно. Какие-то были удачные, какие-то не совсем. Мне нравятся все, потому что каждый из них — это этап моей жизни, моей фантазии и моего развития как артиста и как человека.

Понятно, что тебе, как творцу, нравятся все, но, может, какие-то отдельно запали в душу? Особенные, которые хочется повторять и повторять.

Если выбирать тот образ, который действительно запал мне в душу и который я бы с удовольствием надевала снова и снова, то это Чудо-женщина из сольного фильма, где ее играла Галь Гадот (DC Comics). Это может звучать громко, но именно она ближе всего к моим внутренним ценностям. Когда делаю косплей, я стараюсь изучать персонажа максимально: характер, поведение, мимику, даже мотивацию — мне важно не просто надеть костюм, а оживить героя.

И вот Чудо-женщина — это образ, который отражает силу, устойчивость, ответственность, стремление быть опорой. Не в смысле «быть примером на пьедестале», а в смысле внутреннего стержня, который вдохновляет других. Я не претендую на её уровень, но хочу перенимать лучшие черты, которые она символизирует. И не только от неё, есть также другие персонажи, это история про то что хочется перенять лучшее у лучших. Поэтому да, если выбирать особенный образ — это определённо она.

Смотря в будущее — можешь поделиться, какие образы следующие на очереди к реализации?

Да, список огромный. У меня так бывает: вижу новый комикс, сериал или игру, и сразу появляется желание повторить персонажа. Часто это происходит спонтанно. Так было с Суюки — Воином Киоши из «Аватара: Легенда об Аанге»: вышел сериал, я посмотрела, понравилось, подписчики написали, что я еще и с актрисой очень похожи, и реализовала, поэтому образ лёг идеально.

Если говорить о конкретных ближайших планах, то на первом месте у меня Чун Ли из игры Street Fighter. Она мощная, прокачанная, с фирменными «бомбезными» ногами. У меня, конечно, вряд ли будут такие же, но, думаю, буду в хорошей форме, рельефной. Мне нравится, что мы внешне похожи, и по характеру она мне нравится: весёлая, милая, сильная. Это старый план, который долго откладывала, думаю, теперь уже время пришло. Следующий образ, который точно будет — Зена, королева воинов. Персонаж культовый, давний, и она давно у меня в списке. Просто раньше я была слишком худенькая для неё. А теперь чувствую, что как раз в том возрасте и в той форме, когда этот образ раскроется правильно. Весной я буду ещё лучше физически, так что Зене точно быть.

И, конечно, что-нибудь из Доты. Она очень много мне дала, и я люблю время от времени возвращаться к истокам, отдавать дань этой игре. Пока среди новых героев ничего не зацепило, но если появится персонаж, который меня вдохновит, обязательно сделаю.

«Если ты постоянно отказываешься от предложений, которые тебе жизнь даёт, то их потом не будет» — личный бренд и взаимодействие с сообществом

Aigera рассказала нам и про то, как она справляется с вниманием сообщества — конструктивная критика принимается во внимание, «токсичность — пролистываешь дальше». Но не обошлось и без позитива — поддержка преданной аудитории придаёт мотивации и сглаживает неизбежный хейт.

Ранее в медиа ты упоминала, цитата: «Теперь и мой голос есть в самой игре». Какие ощущения — слышать себя в Dota 2? Как проходил процесс записи реплик для набора? 

Во-первых, это огромная честь — что твой голос теперь есть внутри игры, в которую ты играла половину жизни. Это ощущается как небольшой, но очень значимый след в истории. Не каждому выпадает такая возможность, и для меня это действительно одна из сильнейших ачивок. Процесс записи был забавным. Это был мой первый опыт, я не знала, как всё устроено технически, поэтому попросила помощи у коллег. Eiritel — Даша — сразу сказала: «Поехали ко мне, всё сделаем». Сроки были очень сжатые, буквально два-три дня. Нужно было быстро записать фразы, сделать подпись на айпаде, подготовить материалы. Мы собрались у неё дома, включили оборудование — и начали запись. Некоторые реплики были придуманы заранее, но часть родилась прямо в момент записи. Мы пробовали разные эмоции, интонации, версии. Даша подсказывала, направляла, спрашивала, что мне самой нравится.

В итоге мы и поработали, и посмеялись от души — особенно когда записывали фразочки в разных вариациях. Получилась тёплая, дружеская атмосфера, и, наверное, поэтому всё вышло таким живым. Для меня это не просто запись набора — это маленькая история, связанная с Дотой, с людьми, с которыми я работаю, и с тем, кем я стала в этой индустрии.

Хотела бы ты озвучивать больше контента или героев? Рассматривала ли озвучку как отдельную карьерную ветку?

Если честно, я никогда не ставила перед собой цель строить карьеру именно в озвучке. Но я всегда открыта к новым предложениям, если они мне действительно интересны. У меня такой принцип: если жизнь даёт возможность — нужно хотя бы попробовать. Мне важно, чтобы проект был прикольным, живым, чтобы он вызывал эмоции. Тогда я с удовольствием скажу «да» — хоть на озвучку героя, хоть на участие в шоу, хоть на совсем необычную задачу. В этом плане я человек разносторонний: если меня что-то зажигает, я иду.

Просто для меня это не отдельная карьерная ветка, а возможность расширить свои границы и попробовать что-то новое. Считаю так: если постоянно отказываться от предложений, которые жизнь тебе дает, то рано или поздно их просто не будет. Это же опыт, даже если не совсем удачный, каждый новый опыт добавляет объёма как личности и как профессионалу.

Есть ли у тебя коммерческий план вокруг личного бренда (мерч, коллаборации с косплей-студиями, запуск курсов по косплею)? Какие кейсы могли бы быть интересны?

Когда я начинала свою деятельность, у меня не было какого-то большого стратегического плана. Я даже слово «личный бренд» по отношению к себе долгое время стеснялась использовать. Для меня есть просто я — Айгера, и то, что делаю из интереса и любви к делу. Никогда не строила карьеру вокруг идеи: «Вот сейчас я начну монетизировать бренд». Всё происходило естественно — приходили предложения, если они мне нравились, я соглашалась, либо я где-то могла сама проявлять инициативу.

Коллаборации? Да, конечно. Я к ним отношусь очень легко. Если будут интересные кейсы или идеи вы это обязательно увидите. За человека говорят его дела, поступки, работы, а не слова.

Как ты реагируешь на токсичность в чатах или комментариях? Есть ли у тебя правила по модерации личного пространства в социальных?

В юности я очень болезненно воспринимала негатив. В том возрасте у тебя мало опыта, ты не понимаешь, почему тебя могут критиковать или хейтить просто за то, что ты существуешь и делаешь своё дело. Кажется, что это несправедливо, что ты никому плохого не сделала. Но со временем, с опытом приходит понимание: хейт почти никогда не про тебя. Он идёт от чужого неудовлетворения, от усталости, от нереализованности, от внутренних проблем людей. Когда человек счастлив, реализован, занят делом — ему не до тебя, у него нет потребности писать гадости незнакомым людям.

Это осознание приходит только с опытом. В юности мне бы это объяснили — я бы не поняла. А сейчас ты видишь закономерность: негатив всегда будет, у всех. У мировых звёзд, у лидеров индустрии и т.д. В какой-то момент ты понимаешь, что всем нравиться невозможно. Ты не 100 долларов, чтобы всем нравиться. И не обязан быть идеальным. Даже если бы ты делал всё идеально, кто-то всё равно нашёл бы повод написать гадость. Со временем учишься относиться к токсичности как к шуму. Как к звуку за окном — неприятно, но жить не мешает. Работа в медиа, включая киберспорт — это всегда про контакт с аудиторией, а значит, и про хейт тоже. Я прошла через большое количество негативных комментариев, особенно в периоды, когда работала на прямых эфирах в студиях или просто играя в Доту, когда что-то говоришь в войс. А ты еще и девушка и отношение далеко не всегда мягкое.

Но вывод один: хейт неизбежен — даже если ты будешь идеальной. Поэтому важно укреплять внутренний стержень и сохранять фокус на тех, кто тебя поддерживает, а не на тех, кто шумит.

Была ли ситуация, когда поддержка сообщества спасла — или наоборот — сильно расстроила? Как обрабатываешь критику в медиа?

Да, были моменты, когда поддержка спасала. Иногда один хейтерский комментарий может выбить из колеи, и ты сидишь думаешь: «Зачем я всё это вообще делаю?» А потом открываешь сообщение от аудитории: «Айгера, не сдавайся, у тебя хорошо получается» — и легче. Это очень помогает. Понимаешь, что хейт — это не про тебя. Это просто шум опять же. А вот поддержка — настоящая. И её намного больше, чем кажется.

С критикой я просто: если конструктивно и по делу — супер, берёшь на заметку. Если токсичность — пролистываешь дальше. Идешь дальше, потому что люди, которые искренне тебя поддерживают, намного важнее любого негатива.

Прибавляло мотивации, в общем?

Да, конечно, мотивации это прибавляло. Сейчас у меня чуть другие ценности и планы. Киберспорт остаётся в моей жизни — я благодарна ему за всё, что он мне дал, — но сейчас есть и другие интересы, проекты, которые меня так же цепляют. Они тоже стали важной частью моей жизни, и мне нравится развиваться в нескольких направлениях.

Какой совет дала бы начинающей ведущей или косплеерше, которая хочет прийти в киберспорт, но боится «хейт-волны»?

Если честно, если ты хочешь быть ведущей, стримером, косплеером — любой публичной фигурой — это всегда работа с аудиторией. И страх там будет всегда. Я не люблю говорить «не бойся», потому что это всё равно не работает. Ты будешь бояться, это нормально. Я тоже боялась. И, если честно, сейчас тоже иногда боюсь.
Просто со временем ты учишься этот страх не подавлять, а принимать. Это эмоция, с которой надо тоже работать. У меня страха когда-то было очень много. Сейчас его меньше, потому что я уже знаю, как с ним жить. И этот навык приходит только с опытом.

Что касается хейта — он будет по-любому опять же. Но это не показатель твоей ценности. Часто это показатель того, что ты стала заметной. Нет пути без критики, особенно в киберспорте. И есть огромная разница между человеком, который сидит в комментариях и пишет всякую ерунду, и человеком, который выходит в кадр или на сцену и что-то делает.

Второй совет: просто начни. Синдром белого листа есть у всех. Ты смотришь на «холст» и думаешь: «С чего вообще начать?» Но пока ты не попробуешь — ничего не случится. Будет куча мыслей: «Получится ли?», «А вдруг не справлюсь?», «А что если…» Меньше думай, больше делай. Я сто раз ошибалась, набивала шишки — но именно так и растёшь. Путь строится на смелости, на маленьких шагах каждый день.

«Самые тяжёлые конфликты у меня всегда были не с коллегами, а со мной самой» — работа в студии Paragon

Работа в Paragon — важная веха в жизни и карьере Айгеры, и мы просто не могли обойти её стороной. Узнали, как ведущая попала в студию и чему научилась на этом этапе работы.

Расскажи, как ты попала в Paragon — это был каст, приглашение или воля случая? Какие ожидания у тебя были от работы и насколько реальность совпала с ними?

Когда услышала, что Paragon находится в Алматы, загорелась туда попасть. В тот момент работы толком не было — подработки, реклама, всё по чуть-чуть — и мысль «а почему бы не попробовать?» стала прям навязчивой. Начались поиски: где они, как пробиться, с кем поговорить.

В итоге получилось через подругу, которая туда до меня уже устраивалась на работу, пробить информацию, приехать, поговорить. Было несколько этапов — сначала знакомство, собеседование, потом тесты. И всё удачно сложилось, и после месячного испытательного периода меня подписали. По ощущениям это было как прыгнуть сразу на десятый уровень игры. Там всё выглядело суперпрофессионально: люди знают, что делают, процессы поставлены, каждый делает своё дело. И самое прикольное и приятное — рядом оказались те, кого раньше видела только на экране: Jam, Maelstorm, Eiritel и многие другие. Когда-то они казались для меня совершенно «другим миром», а тут вдруг сидишь рядом и готовишься к одному и тому же эфиру. Атмосфера внутри оказалась очень тёплой. Ребята были супер-френдли, поддерживали, помогали.

В целом, Paragon стал для меня очень важным, интересным и приятным этапом — таким, знаешь, трамплином, который реально дал много опыта и возможностей.

Опиши один эфир Paragon, который запомнился больше всего. Что именно это было: техническая заминка, эмоциональный момент, смешной фейл?

Если честно, выделить один эфир очень сложно. Для меня почти все эфиры были стрессовые, потому что тогда я ещё очень переживала каждый выход в кадр. Даже если всё проходило нормально, внутри всё равно была тревога: «А вдруг что-то пойдёт не так? А вдруг скажу не то?» Из-за этого многие хорошие моменты просто улетали из головы — напряжение съедало.

Но были и такие вещи, которые невозможно забыть. Например, моменты с матом в прямом эфире. Это звучит смешно, но когда кто-то случайно срывается — ведущий, аналитик, кто угодно — сдержать смех почти нереально. Особенно когда ты ведущая и тебе вообще-то «нельзя». Иногда и у меня выскакивали слова… ну, такие, не для эфира. Никто нас за это не ругал, но внутри всё равно такой адреналин: «Господи, только бы не заржать сейчас».

Но самый яркий проект — это, конечно, «Цирк». Вот это был период, который запомнился не только мне, а, кажется, многим. Ты сидишь, пытаешься вести серьёзную аналитику, а напротив тебя парни в гриме клоунов, в костюмах, с париками… И при этом надо держать лицо, говорить по делу. Там нам реально позволяли делать всё: кринжевать, шутить, импровизировать, показывать разные трюки. Это был такой творческий кайф. Это был самый свободный, смешной, безумный и тёплый проект за всё время. И до сих пор считаю «Цирк» лучшей тематикой.

Как ты обычно готовилась к прямым эфирам? Были ли у тебя ритуалы снижения волнения перед камерой?

Готовилась я стандартно: разминка голоса, дыхание, скороговорки - обычная классика. Плюс всегда была большая подготовка: перед каждым эфиром я выписывала себе инсайды, мониторила киберспортивные сайты, следила за новостями, статистикой, движениями команд, за игроками. Всё это помогало потом заводить тему в эфире, задавать вопросы аналитикам и раскрывать обсуждение глубже.

Какие основные профессиональные навыки ты прокачала, работая в студии?

Работа в студии очень сильно прокачала меня профессионально, и если всё собрать в одно целое, то Paragon дал мне огромный набор навыков. В первую очередь — стрессоустойчивость. Это же прямой эфир, бывает что-то идёт не по плану. Раньше меня это где-то выбивало, критика тоже больно задевала. Со временем научилась держать лицо и голову в порядке. Сейчас вывести меня из равновесия всё ещё можно, но сделать это намного сложнее, чем раньше.

Следующий важный навык — импровизация. У тебя всегда есть план, структура, сценарий, но эфир — живой организм. Бывает всё идёт не так, как задумано, и ты должен подхватить момент, развернуть тему, закрыть паузу, переключиться, не дав зрителю заметить, что случился форс-мажор. Забавно, но иногда именно импровизационные куски получались даже лучше, чем то, что было запланировано заранее.

Коммуникация тоже стала огромной частью роста. В студии ты постоянно взаимодействуешь с режиссёрами, продюсерами, аналитиками, игроками, администраторами, партнёрами. Нужно уметь общаться быстро, по делу, уважая чужое время. Иногда моё желание много говорить мешало, иногда наоборот помогало — но это точно дисциплинировало и учило быть гибкой.

Сильно выросла подача. Голос, дикция, темп, настроение — всё это инструменты, которыми ты учишься владеть. Начинаешь чувствовать динамику: где добавить энергии, где сменить тему, где подбодрить, где даже перебить аналитиков, чтобы эфир не провис.

Отдельная история — аналитическое мышление. Просто говорить «мне кажется» или «я думаю» — этого мало. Коллеги много раз подмечали, что мысль нужно уметь обосновать, объяснить, проверить. Это сильно дисциплинировало: перед тем как что-то сказать в эфире, нужно понимать, что именно ты утверждаешь, и почему.

И, конечно, организация. Эфиры, сценарии, логистика, интервью, медиа-дни, подготовка — всё это требует огромной собранности. Параллельно нужно успевать выспаться, поесть, подготовиться, собрать инсайды, следить за новостями, чтобы быть в теме. Приходится выстраивать режим, держать себя в тонусе и всё время быть включённой. Это полноценная системная работа.

И ещё один важный момент: у нас в Paragon Events были преподаватели по актёрскому и ораторскому мастерству. Мы вместе с ними разбирали эфиры, делали мини-сценки, тренировали подачу, получали полезный фидбек. Это дало очень много понимания того, как работать с голосом, эмоциями, подачей и многие другие подобные моменты. Всё это вместе стало огромным опытом, который до сих пор использую в жизни и в работе.

Слушай, это очень профессиональный подход от студии!

Да, и самое крутое, что это было регулярно. Мы занимались между сезонами, между турнирами — когда у студии появлялись окна. Минимум 3-4 раза в год точно. И я реально кайфовала от этого процесса. У нас были и индивидуальные уроки, и групповые, и коллективные упражнения, где нужно было чувствовать друг друга буквально на психологическом уровне. Это было очень полезное обучение, с кучей практики и реальных разборов. Всего и не перескажешь.

А сама ходила на какие-то курсы помимо преподавателей от Paragon?

Да, помимо преподавателей от Paragon были и мои личные курсы. Ходила на ораторское мастерство — просто чтобы ещё больше прокачать подачу и речь. И это тоже сильно помогло. Плюс какое-то время работала с личным психологом. Мы разбирали именно эмоциональные моменты, которые иногда мешали работать в кадре: волнение, самокритика, переживания. Это тоже было частью моей профессиональной подготовки. Также были и курсы английского, чтобы подтянуть язык.

Были ли внутренние конфликты вокруг кадров или формата, о которых можно рассказать без лишней скандальности?

Если честно, в любой команде есть рабочие разногласия. Это нормально. Если совсем нет споров — значит, никто не развивается. У нас тоже бывало: по-разному видели формат, темп эфира, подачу, распределение ролей. Но это не про скандалы, а про поиск лучшего решения между продакшеном, руководством и кастерами. Серьёзных драм у нас не было. Всё решалось разговорами: если что-то не нравилось или что-то смущало, мы спокойно садились, обсуждали и искали компромисс. Атмосфера была френдли, поэтому до конфликтов дело не доходило.

Чаще всего я обижалась не на человека, а на себя. Самые тяжёлые конфликты у меня всегда были не с коллегами, а со мной самой. Например, когда бралась за слишком много, перегружала себя, а потом выгорала. Когда пыталась соответствовать ожиданиям других, а про свои забывала. Когда хотела быть идеальной и сама себя давила.

Так что если говорить честно, то самые большие «конфликты» в Paragon были внутри меня. С командой всё решалось разговорами, а вот со своей головой — там уже отдельная работа.

«Как будто расстаешься с человеком, с которым прошёл большой путь, но понимаешь, что дороги дальше расходятся» — уход из Paragon и пауза в карьере

«Сейчас вспомнила наш коллектив, рабочие дни в студии, аж прослезилась. Да, честно, я скучаю по ним», — поделилась Айгера в беседе с журналистом. Узнали подробнее, с чем было связано и как происходило расставание ведущий со студией.

В октябре 2024 года ты объявила, что покидаешь Paragon. Что именно подтолкнуло к этому решению — профессиональные амбиции, личные причины, или просто естественный этап? 

Это скорее естественный этап. На самом деле мы разошлись чуть раньше, просто публично я об этом не говорила, и студия тоже. Это было обоюдное решение, спокойное и зрелое. Ты, наверное, видела мой большой пост тогда — я писала, что иногда просто пути расходятся. С Paragon у меня остались тёплые отношения — и с ребятами, и с руководством. Мы реально просто сели, обсудили всё спокойно. Я даже расплакалась, потому что внутри было странное смешение эмоций: и тепло, и грусть. Такой эффект как будто расстаёшься с человеком, с которым прошёл большой путь, но понимаешь, что дороги дальше расходятся.

И при этом нет обид, нет негатива. Наоборот — очень много благодарности, тепла и уважения. Для многих это было неожиданно, но для нас внутри это был нормальный, зрелый шаг. Какие-то двери закрываются, какие-то открываются.

Был ли твой уход неожиданным для тебя самой, коллег, аудитории?

Для меня это не было неожиданностью — я начала чувствовать, что к этому идёт, не за долго до расставания. А вот для коллег, друзей и аудитории это был прям шок.

Мне с удивлением писали: «Айгера, как так?!» Для многих это было неожиданно... Расставаться было тяжело, коллектив был очень классный. Но так бывает. Знаешь, сейчас вспомнила наш коллектив, рабочие дни в студии, аж прослезилась. Да, честно, я скучаю по ним.

После ухода ты написала, что берёшь паузу и рассматриваешь предложения — какие направления сейчас интересны? Кастинг, стримы, создание мерча, работа с бренд-партнёрами?

После ухода я и правда взяла паузу, потому что в какой-то момент у меня менталка начала ехать. Это был момент, когда нужно было не хвататься за первые предложения, а сначала привести себя в порядок. Ментально, психологически. Разобраться: чего я хочу, чего не хочу, что мне вообще интересно.

Было ощущение, что я потеряла себя — свои желания, свои цели. Поэтому я сначала занялась собой. Пошла в спорт, заниматься силовыми тренировками, не пропуская, следила за питанием и графиком сна. И знаешь, это было прямое попадание. Как только начала заниматься спортом, всё постепенно стало налаживаться: и голова, и дисциплина, и внутренний порядок. Проекты начали появляться и желание участвовать в них. Лучше начала понимать себя, свои желания, свои границы.

По поводу направлений — сейчас вообще себя не ограничиваю. Мне интересны любые предложения: в сфере медиа, косплей, работа с брендами, мероприятия — всё, что вдохновляет и где есть движ. Если проект классный и мне откликается — я открыта, гоу делать.

Были ли какие-то реальные предложения о работе в киберспорте или студиях? Я знаю, что ты с Okko работала... Может быть еще что-то поступало?

Мы с Okko работали, да, а вот с FISSURE, сама понимаешь, какая у них сейчас ситуация — честно, не представляю, чем я им могла бы быть нужна в такой момент.

Вначале августа компания Olimpbet предложила мне поехать на TI в Германию, я через свои связи с PGL пробила нам проходки в качестве прессы на Инт, и таким образом получилось поработать там в качестве контент-мейкера. Позже также мы запустили опять же с Olimpbet первую казахстанскую женскую киберспортивную лигу в ЦА.

«Сложностей было много, потому что женский турнир для нашего региона — это полностью новый путь» — организация Female Pro League

Female Pro League — наиболее актуальный инфоповод в профессиональной жизни Айгеры. Постарались узнать у неё всё про организацию ивента, полный путь: от идеи и реализации, до фидбека и дальнейших планов.

Что подтолкнуло тебя организовать турнир для девушек? Как родилась идея сделать отдельный женский турнир?

Если честно, суперплана в духе «хочу создать женскую лигу» у меня не было. Всё появилось гораздо проще. В голове давно крутилась мысль: если у нас в Казахстане делают разные киберспортивные лиги и турниры, то почему нет женского направления? В классическом спорте же есть женский футбол, теннис, бокс — значит, и здесь тоже должно быть своё пространство. Эта идея очень понравилась Olimpbet, и мы вместе реализовали первый сезон Female Pro League: с VRS-поинтами, с LAN-финалами в Алматы и призовым в $10 000, а также отдельное наградой MVP-игрока.

Для меня Female Pro League — это не про разделение и не про «мы отдельно». Вообще нет. Мы уважаем мужчин и не противопоставляем. Это про то, чтобы у девушек была территория развития, где они могут играть, расти, повышать скилл, чувствовать поддержку и быть в профессиональной среде. Очень хотелось, чтобы у девочек была возможность играть с тренерами, с дисциплиной, со сценой, с призовыми, с медийностью, и перспективой стать конкурентоспособными в будущем — в том числе и на смешанной сцене. Поэтому это не разовый турнир, а именно лигу. Чтобы были сезоны, обновления, разные дисциплины. Начали с CS как с отправной точки, но план шире: дальше будут и другие дисциплины, если комьюнити этого хочет. Мы смотрим на спрос, на желания девочек, на то, что нужно сцене, и под это адаптируемся.

И с самого начала очень хотелось, чтобы всё было профессионально. Поэтому VRS-система была для нас одним из ключевых моментов, которую мы внедрили в FPL.

Считaешь ли ты, что женские турниры стоит продвигать отдельным брендом? Или интегрировать в общую сцену?

Честно, я сама долго думала над этим, и больше всего мне откликается модель параллельного развития. То есть женские турниры должны жить как отдельный бренд — со своей айдентикой, своей культурой, своими лицами, медийностью, историей. Это нужно, потому что женская сцена пока ещё не такая сильная и массовая, как общая (мужская). Она только растёт. Чтобы она окрепла, ей нужна своя поддержка, свои звезды, свой голос, своё пространство, где можно развиваться без давления и сравнения на каждом шагу.

Но при этом — это не про изоляцию. Конечная цель всё равно — интеграция. Чтобы женские турниры воспринимались не как что-то отдельное на боку, а как естественная часть большой индустрии. Просто к этому надо прийти через этапы. Сначала — построить фундамент, укрепить сцену, вырастить игроков. Потом — мосты в общую экосистему: совместные ивенты, приглашённые слоты, микс-форматы, коллаборации.

Сейчас мы как раз строим этот фундамент. Женское направление в мире местами даже проседает — тот же ESL вообще закрыл женскую линию. И мы как будто появились вовремя. И да, мы теперь вторая организация в мире, кто получил VRS-систему в женском направлении (до нас была только ESL). Это большой шаг.

И я правда горжусь, что всё это зародилось именно в Казахстане. Это даёт огромную мотивацию продолжать двигаться вперёд. И я искренне надеюсь, что со временем всё больше девушек играющих, больше аудитории, зрителей, партнеров, в целом больше внимания.

Как вы выбирали формат турнира: сетка, призовой фонд, медийная поддержка?

Если коротко, формат мы выбирали из логики «делать профессионально». Как у больших киберспортивных чемпионатов. Поэтому взяли модель мировых турниров: сначала несколько открытых квалификации, потом швейцарка, потом Double-elimination, как раньше было на Инте: верхняя и нижняя сетка, и потом уже топ-3 команд мы везём на LAN в Казахстан.

Отдельный момент — открытые квалификации. У нас их было четыре: три общие и одна специально для Центральной Азии. Хотелось, чтобы девочки из Казахстана и ЦА получили больше шансов проявить себя, и чтобы получили опыт, играя против тир-1 женских команд в группе.

Потом — медийная часть. Сразу решили, что делаем всё серьёзно: прямые эфиры, начиная с открытых отборочных и до гранд-финалов, красивый визуал, пресс-релизы, медиадни, подкасты, интервью, инфоподдержка, репортажи, партнёрские интеграции.

И, конечно, формат возможно будет меняться со временем. Каждая дисциплина, каждая аудитория, каждый сезон — свои нюансы. Где-то швейцарка идеальна, где-то нет. Будем наблюдать и работать над улучшением.

С какими сложностями вы столкнулись при запуске женского турнира: с регистрацией команд, с медийным освещением, с поддержкой спонсоров?

Если говорить честно, сложностей было много, потому что женский турнир для нашего региона — это полностью новый путь. Первая лига в Казахстане, первый сезон в ЦА, и мы сами были как первопроходцы. Это нормальная история для старта: где-то шишки набивали, где-то неожиданные моменты были. Но это рабочие моменты, без которых никуда.

Самое первое — регистрация команд и вообще культура участия. Многие девочки просто не привыкли, что в регионе появляется серьёзная женская лига с нормальными призовыми, с продакшеном, с правилами, с VRS, с HLTV, с прозрачностью. Мы создавали всё это с нуля. Кто-то говорил: «А вдруг у вас две команды зарегаются и всё». А в итоге получилось около 50 команд — мы были в приятном шоке. Но сложность была в том, что большинству девочек пришлось заново объяснять базовые вещи: дедлайны, верификации, документы, правила, вебки, регламенты — всё, что на обычных турнирах считается нормой. Было много вопросов (иногда очень смешных), но мы всё терпеливо проговаривали, отвечали, объясняли. Это процесс привыкания.

Второй момент — медиа. Женский киберспорт у нас почти никто не освещал, и нам пришлось самим создавать движ: инфоповоды, пресс-конференции, медиадни, бэкстейджи, истории про игроков, контент, интервью, влоги.
И это дало результат — потому что женская лига ещё и про социальную сторону. Когда видишь, как девушка выиграла матч, а к ней на вебке подбегает дочка: «Мама, ты такая крутая!» — это очень мило было, как раз на плей-офф стадии FPL это было. Или, например, девочки-близняшки из NiP, у которых отец — их главный фанат. Он даже специально «Твиттер» завёл, чтобы освещать то как он гордится ими, ездит с ними по турнирам — настолько тёплая история, что хочется создавать у нас такую же культуру. Чтобы девочек поддерживали родители, семьи, друзья, окружение.

Третий момент — спонсорская поддержка... Женский киберспорт — новая ниша. У брендов нет привычки сюда заходить, они пока не совсем понимают, что это, зачем, какие цифры ждать. Здесь очень благодарна Olimpbet — они первые увидели в этом потенциал, поддерживают нас с первого дня, и мы вместе двигаем женскую лигу вперёд.

Главная сложность всего проекта — что всё одновременно новое. Новые команды, новая аудитория, новые процессы, новая медиа-история и т.д. Иногда это страшно, не буду врать. Иногда ловила себя на мысли: «А если не получится?» Но я стараюсь не думать в эту сторону — ты никогда заранее не знаешь, каким будет итог, но путь точно будет интересным.

Как вы продвигали турнир среди девушек-игроков? 

Продвигали мы турнир, честно говоря, максимально по-простому. Начали с «сарафанки»: у меня были знакомые девочки, у них — свои знакомые, и это всё очень быстро разлеталось по комьюнити. Именно для этого мы и делали пресс-конференции — чтобы заявить, что появилась женская лига, Female Pro League, и что она открыта для всех девушек, которые играют.

Помимо этого, подключили медиа: многие СМИ и Telegram-каналы, которые пишут про CS и киберспорт, сделали материалы про наш турнир. Это дало хороший охват. Мы создали соцсети Female Pro League чтобы девочки могли узнать, когда регистрация, когда матчи, где контент, где смотреть трансляции, какие команды играют.

И, конечно, огромную роль сыграла органика: друзья друзей, знакомые знакомых, кто-то кому-то скинул, кто-то рассказал — и так информация разлетелась. Максимально естественный рост.

Как выстроена работа с партнёрами и спонсорами? 

Наш главный спонсор и партнер — это Olimpbet, это была огромная совместная работа. Мы постоянно обсуждаем идеи, пожелания, хотели учесть всё: и запросы партнёра, и пожелания аудитории, и какие-то мои внутренние хотелки, по атмосфере, по подаче, по турниру в целом. Это всё было не сверху вниз, а именно в диалоге. И благодаря этому получилось реализовать крутой проект.

Мы также открыты к сотрудничеству и с другими партнерами, поэтому обращайтесь!

Какова была обратная связь от участниц и аудитории?

Обратная связь была максимально положительная. И это приятно, потому что писали не только участницы, но и люди, которым не всё равно на женский киберспорт. Многие прямо говорили: «Спасибо. То, что вы делаете — это реально ценно».

Мы старались продумать каждый момент, чтобы девочкам было комфортно: технические подсказки, поддержка, оформление, продакшен. У нас даже админы работали почти 24/7 — помогали с любыми вопросами, начиная от вебки и заканчивая комьюнити-кастом. Многим понравилось, и уже ждут второй сезон. Первый сезон стал показательным.

Так что общий фидбэк — это смесь огромной благодарности, вдохновения и ожидания следующего сезона.

Планируешь ли ты масштабировать формат?

Боюсь пока что-то громкое обещать, но да, расширяться хочется. Особенно в плане регионов. Нас уже спрашивали девочки из Южной Америки: «Почему у нас не было отдельной квалификации?» И это справедливый вопрос. Поэтому в идеале сделать квалы для разных регионов отдельно, хочется охватить всех. Но, как говорится, человек предполагает, а Бог располагает. Посмотрим, как будут складываться возможности.

Каким ты видишь место женщин в турнирах по CS или другим играм через 2–3 года?

Если честно, я вижу, что через пару лет женщины в киберспорте перестанут быть какой-то отдельной категорией. Сцена будет развиваться параллельно и самостоятельно, но отношение к ней станет более зрелым и уважительным. Сейчас всё ещё есть странное отношение. Хочется, чтобы отношение поменялось: чтобы женский киберспорт воспринимали не как что-то экспериментальное, а как полноценную часть индустрии.

Очень надеюсь, что ESL всё-таки вернётся в женское направление, потому что такие гиганты нужны. Надеюсь, появится больше турниров, сильных, стабильных составов. Команды, которые сегодня только делают первые шаги, через 2–3 года будут совсем другими: опытными, сыгранными, уверенными, вдохновляя других девушек. 

«У меня цель быть подтянутой, красивой, женственной при этом и сильной» — личная жизнь, цели и хобби

Завершаем интервью вопросами про хобби и личные цели Айгеры. Выступление в соревнованиях категории «Фитнес-бикини» и пожелания аудитории — в финальном блоке.

Ты принимала участие в запуске киберспортивного контента на казахском — насколько важно иметь локальную подачу для роста сцены в Казахстане и Центральной Азии? Какие барьеры видишь?

Я не особо участвовала в развитии казахского языка. Просто помогла найти талантов, которые смогут на казахском языке комментировать. А чтобы сама участвовать — такого не было. Если брать в целом казахский каст, его смотрит мало людей, и вижу ли я в этом проблему... Я не вижу в этом трагедии. Это нормально. Я думаю, что любой локальный язык в киберспорте проходит через период, когда аудитория маленькая или контент только формируется. И я считаю, что для казахского сегмента всё только начинается.

Появляются казахские таланты, кастеры, турниры переводятся, студия, которая поддерживает этот язык. Комьюнити потихоньку начинает привыкать, что киберспорт может звучать на родном языке, на казахском. И этот процесс не может произойти за одну ночь. Мы, конечно, все хотим, чтобы это было по щелчку пальцев: сегодня ты 0, завтра ты 100, но такого не бывает. И важно не то, сколько людей смотрит трансляцию прямо сейчас, а то, что мы строим фундамент. Если мы продолжаем делать качественный контент, удерживать стиль свой, вкладываться в кадры, в развитие культуры, аудитория, думаю, придёт со временем. Она растёт вместе с нами.

Ещё не все готовы сразу переключаться. Мы же все привыкли, что у нас в основном русскоязычные стримы, особенно ЦА. В СНГ у нас в основном русский язык народный же, плюс в Казахстане это тоже один из очень популярных языков, на котором мы разговариваем. Люди за много лет привыкли к стримам русскоязычным, к именам, которые они знают. А привычка — все мы знаем, что это сильная штука. И со временем, когда появится больше локальных лиц, привычных голосов, мемов, инсайдов каких-то, всё начнёт перетекать. Поэтому я вижу это не как проблему, а как естественный этап развития. Это нормально. Мы просто сейчас в начале пути. И это даже круто — быть частью такого момента, который формируется только.

Чем ты заряжаешься вне работы? Какие хобби помогают оставаться продуктивной?

Мы ранее немного затронули спорт. Бодибилдинг стал моим открытием этого года. Никогда в жизни не подумала бы, что зал, штанги, гантели: всё это станет моей отдушиной. Но так и получилось. Это стало прям двигателем для всех процессов: и в работе, и в жизни, и в отношениях с близкими. Спорт меня собрал.

Раньше ведь как было? Играла в Доту сутками, много работала, турниры за турнирами, ела кое-как, спала абы как — менталка улетала. А сейчас, когда есть хоть какая-то базовая дисциплина — сон, питание, тренировки — голова работает намного лучше. Ты структурнее думаешь, лучше формулируешь, спокойнее реагируешь, и в целом легче держать ритм жизни. Даже в работе это ощущается: вовремя приходишь, лучше держишь фокус, быстрее воспринимаешь информацию. Появилась дисциплина.

А участие в соревнованиях по бодибилдингу — это вообще отдельный шок. Если бы мне год назад сказали, что я буду стоять на сцене в бикини со стразами, в автозагаре, позировать... Я бы сказала: «Вы что, совсем?» Но всё так и вышло. И самое смешное, что моя аудитория обалдела так же, как и я. В последнее время часто говорю и советую: занимайтесь спортом. Прямо всем. Потому что спорт и киберспорт связаны намного сильнее, чем многие думают. Например: скорость принятия решений, концентрация, выносливость, дисциплина, реакция, менталка это ведь важные моменты, которые решают во время турниров/матчей. Это всё напрямую связано с физическим состоянием. Многие игроки ходят в зал, гуляют, занимаются чем-то активным.

Вторая большая часть моей жизни и хобби — это косплей. Он никуда не делся, и я не думаю, что когда-либо исчезнет. Я постоянно участвую в фестивалях: где-то как жюри, где-то как ведущая, где-то просто как гость. Меня это заряжает. Когда видишь, как ребята выходят на сцену в костюмах, которые делали своими руками неделями, иногда месяцами —ты сам вдохновляешься. Уважаю этот труд безумно. Иногда даже сижу и думаю: «Вот же молодцы. Завтра тоже хочу сделать новый костюм».

Так что да, спорт и косплей — это два главных хобби, которые держат меня в тонусе. Одно дисциплинирует, другое, творческое — вдохновляет.

Cтавишь ли ты какие-то цели перед собой в спорте?

Если честно, я за максимально органичный подход. Без этого: «Надо поднять 200 кг любой ценой» — вообще не моя история. Я люблю, когда всё идёт естественно, в кайф. Да, у меня есть свои маленькие хотелки: хочу большую красивую спину, поэтому подтягиваюсь, хочу рельефные плечи, дельты подточить. Ну и база — ягодицы, куда без них. Но в целом моя цель — просто быть в классной, подтянутой, женственной и сильной форме. Я не собираюсь уходить в состояние «машины». Я очень уважаю девочек, которые занимаются бодибилдингом профессионально и выглядят супермощно — это огромная работа и труд.

Мне нравится процесс. Мне нравится, то что дает мне спорт, как я выше перечислила. На соревнованиях по бодибилдингу я выступила ради опыта и эмоций, проверить себя, не гналась за золотой медалью. Это был кайфовый, яркий опыт. Буду ли дальше готовиться? Не знаю. Если честно, подготовка к таким соревнованиям — это и финансово сильно затратная история, и по ресурсам очень выматывает, особенно этап сушки. Но силовые тренировки точно не брошу, это уже часть моего образа жизни.

Кого ты считаешь своим главным профессиональным ориентиром в индустрии и почему?

Одного человека сложно выделить. Сейчас я ориентируюсь не на конкретную личность, а на людей, которые создают ценность, держат уровень, не боятся быть собой, умеют импровизировать и остаются честными в кадре. Ты берешь лучшее у лучших. Собираешь по кусочкам: у кого-то коммуникацию, у кого-то подачу, у кого-то речевые обороты, у кого-то шуточки и так далее. И под себя адаптируешь.

Где ты видишь себя через 3 года? Что хотелось бы обязательно попробовать? Может, у тебя есть какая-то такая цель — сняться в каком-нибудь голливудском фильме, например?

Если честно, я не планирую свою жизнь на три года вперёд. Каждый раз, когда думаю об этом, понимаю: да я и через год не знаю, куда меня занесёт. Мне сейчас важно другое: лучше понимать себя, доверять, делать то, что мне нравится. Пробовать что хочется, не зажимать себя в рамки, не жить чужими ожиданиями. Сейчас я живу жизнью, которая мне нравится. Она у меня яркая, насыщенная, местами тяжёлая, но моя. Я в ней расту, развиваюсь, меняюсь. И если через три года появится какая-то большая цель — круто, реализую. Если меня унесёт в полностью другую сферу — тоже окей, я так живу. Так что главный план — это оставаться собой, делать то, что искренне хочется, и быть честной с собой. Всё остальное приложится.

И, наконец, что бы ты хотела сказать своей аудитории?

В первую очередь — огромное спасибо. Правда. Я чувствую только благодарность и уважение ко всем, кто рядом, кто поддерживает, кто переживает, кто просто пишет тёплые слова или смотрит контент со мной. Стараюсь оставаться живой, настоящей, максимально близкой к вам, потому что для меня каждый человек, который остаётся, смотрит, поддерживает — это важно. Каждое сообщение, каждый голос — это ценность.

Хочу пожелать вам одного: делайте то, что вам нравится. Не то, что «надо», не то, что ожидают, а то, от чего у вас внутри загорается. Кайфуйте от своих дел, своих проектов, своих маленьких побед, цените себя, уважайте других. И, если можно, поменьше токсичности — её и так в мире хватает выше крыши. Хочется, чтобы вокруг было чуть больше добра, тепла и человеческого отношения друг к другу. Спасибо, что вы со мной. И спасибо, всем кто дочитал, вы самые топовые!

Последние новости

Читайте также